(göra omskrivningar tar på krafterna)

Detta blir ett inlägg av den längre sorten. Men varenda ord förtjänar att bli läst!

Okej! Det finns en del grunder man alltid ska komma ihåg. Missar man de här grunderna och någon vill läsa ditt manus (någon som vet hur ett manus ska vara strukturerat) kommer de inte vilja läsa det.

Så det är väldigt viktigt att alltid ha dessa grundregler i bakgrunden som jag har fått lära mig genom åren av skrivande:

1. Skriv aldrig radioteater!

Det är så lätt att man skriver ett litet handlingsstycke och sedan en MASSA dialoger som inte har någon handling skriven emellan. Tänk på att det är en film du ska göra med både ljud och bild. Ljud är väldigt viktigt i en film. Men frågar du mig tycker jag bilden är det viktigaste, eftersom du SER på film. Du ska berätta något med bilder och därför måste du alltid skriva i bild. Dett leder mig till nästa regel:

2. Skriv bara det vi ser!

Och då menar jag bara det man KAN se. Du kan tex inte skriva: ”Malin är kär i honom” eller ”Jocke är glad”.  Istället kan, och ska, du skriva(beroende på hur scenen är): ”Malins kinder blir röda. Hon ger ut ett litet leende och låter bli att titta honom i ögonen”...”Jockes ansikte lyser upp. Ett leende brer ut sig på hans läppar”...typ. Det är det som skiljer de flesta författare åt.  HUR man skriver de talande bilderna. Just det här sättet skulle inte jag skrivit men en nybörjare skulle kanske. Så du förstår, det är så du ska hitta ditt sätt att skriva på.

3. Fokusera dig på realism!

När du skriver en dialog(vi kommer till det), tänk på att inte skriva ”film-prat”. Visst, film är film och film kommer alltid vara overkligt. Men det betyder inte att man ska undvika realism i scenerna. Ställ dig alltid dessa frågor:

Hade jag sagt det så?

Är detta verkligt? Om inte, skriv om och gör den verklighetsbaserad!

Låter ironiskt att sikta på realism när det är overkliga scener man skriver. Men jag anser att ALLA spelfilmer är overkliga. Varför kan vi ta en annan gång.

4. Fokusera dig på karaktärerna!

Alla filmer handlar om, eller BORDE handla om, människan. Människan och dess utveckling. Vår huvudroll går från punkt A till punkt B. Och mellan dessa två punkter ska han ha utvecklats och lärt sig något. Om huvudkaraktären är densamma i slutet som i början blir det en meningslös film som inte görs av rätt anledningar.  Men detta gäller enbart spelfilm. När det kommer till dokumentärer och andra former är det en helt annan historia.

Din huvudkaraktär kan vara en skit i början. Men som alla vet när de börjar se på filmen: Han kommer utvecklas och bli en bra människa i slutet”. Detta är saker du kanske tänker på ibland men detta görs i nästan alla filmer.

Ha alltid detta i bakhuvudet så kommer det gå bra!

En film består till största del av tre delar. Första, andra och tredje akten. Jag skriver bara det övergripande i akterna som du ska komma ihåg, eftersom det är en hel del.

Här lär vi känna alla karaktärer. Hur de är, vad deras position i historien är och vilka de är. Man kan göra på två sätt: Du kan redan bestämma hur du ska ha dina karaktärer innan du börjar på själva manuset.  Eller så kommer du på det efter hand som du skriver. När historien börjar ta form kommer man på efterhand hur dina karaktärera reagerar i olika situationer.

Exempel på AKT 1:

Den vanliga världen

Här möter vi hjälten

Ingen aning om vad som komma skall

Något händer som förändrar saker och ting

Hjälten förnekar sin roll till och fixa det/eller så dör någon

Han får en smak av verkligheten och någon får honom att agera

Så nu hamnar han i världen av äventyr

Något försöker stoppa honom som han måste komma över

Han accepterar att han måste förändras som karaktär

I slutet av akt ett ska du ha en vändpunkt som leder till akt två. Något oväntat i historien har hänt som påverkar vår huvudroll på något vis. Han måste nu lösa det på ett vis. Akt två är den längsta delen av ett manus.

Exemple på AKT 2:

Möter sina vänner, skapar sina fiender och skapar en massa test som kommer spela roll senare

Han lär sig de speciella regelrna i denna värld och hur och vilka hans fiender är

Här hittar Hjälten sig själv

Börjar närma sig den farligaste platsen i berättelsen

Detta måste han förbereda sig för och komma över ett hinder på vägen

Här konfornteras den sötrsta fienden och hjälten ”dör” och överlever

Han får som han vill och en eventuell kärleksscen tar plats

Konsekvenserna av han förändring leder till:

Huvudkaraktären har löst problemet och nu är det upp till regissören hur han vill att det ska sluta. Vilket känsla ska jag lämna efter till publiken. Hur manuset och filmen ska sluta helt enkelt.

Exempel AKT 3:

Hjälten ska ”hem” och stöter på nya utmaningar

Leder till Klimaxet i filmen, vilket är den största utmaningen för hjälten

Här ”dör” karaktären igen och ändras som karaktär

Slutar med att han är hemma säkert

Lärt sig saker som han inte visste han skulle lära sig

Jag hoppas det var värt det och att ni lärt er något nytt!

Bilder från denna post

•