Skapar dokumentärfilm

Min blogg var till för att lära intresserade att göra film på sitt egna vis. Om inte lära så inspirera!

Men nu har det kommit till detta: Jag ska på möte idag för att diskutera en dokumentärfilm jag så gärna vill göra. Mannen jag ska träffa är en erfaren man med eget videoproduktionsbolag som kanske kan hjälpa mig med både teknik och distubition, samt finansiering. Om inget annat kommer han lära mig ett och annat om hur man finansierar en dokumentärfilm.

Projketet går ut på att jag ska följa min fars sågverk under året och skildra en jobbig tid. Titeln är "Den svåra tiden", och handlar som sagt om den tuffa träindustrin i norra skåne. Kanske inte låter så intressant för de som inte är så insatta eller ha intresse för träindustrin. Men dokumentären handlar så mycket mer om det! På sågverket jobbar en del intressanta orginal som publiken kan njuta av på den vita duken.

Jag kommer att skriva mer efter jag varit på mitt pitchmöte. Om allt går som planerat, kommer detta bli en väldigt spännande process som kommer att lära mig mycket, bl.a. om den finansiella delen av en produktion. Allt jag lär mig kommer jag skriva på min blogg. Så ni som vill följa min resa, keep on reading...

Skriva rätt

(göra omskrivningar tar på krafterna)

Detta blir ett inlägg av den längre sorten. Men varenda ord förtjänar att bli läst!

Okej! Det finns en del grunder man alltid ska komma ihåg. Missar man de här grunderna och någon vill läsa ditt manus (någon som vet hur ett manus ska vara strukturerat) kommer de inte vilja läsa det.

Så det är väldigt viktigt att alltid ha dessa grundregler i bakgrunden som jag har fått lära mig genom åren av skrivande:

1. Skriv aldrig radioteater!

Det är så lätt att man skriver ett litet handlingsstycke och sedan en MASSA dialoger som inte har någon handling skriven emellan. Tänk på att det är en film du ska göra med både ljud och bild. Ljud är väldigt viktigt i en film. Men frågar du mig tycker jag bilden är det viktigaste, eftersom du SER på film. Du ska berätta något med bilder och därför måste du alltid skriva i bild. Dett leder mig till nästa regel:

2. Skriv bara det vi ser!

Och då menar jag bara det man KAN se. Du kan tex inte skriva: ”Malin är kär i honom” eller ”Jocke är glad”.  Istället kan, och ska, du skriva(beroende på hur scenen är): ”Malins kinder blir röda. Hon ger ut ett litet leende och låter bli att titta honom i ögonen”...”Jockes ansikte lyser upp. Ett leende brer ut sig på hans läppar”...typ. Det är det som skiljer de flesta författare åt.  HUR man skriver de talande bilderna. Just det här sättet skulle inte jag skrivit men en nybörjare skulle kanske. Så du förstår, det är så du ska hitta ditt sätt att skriva på.

3. Fokusera dig på realism!

När du skriver en dialog(vi kommer till det), tänk på att inte skriva ”film-prat”. Visst, film är film och film kommer alltid vara overkligt. Men det betyder inte att man ska undvika realism i scenerna. Ställ dig alltid dessa frågor:

Hade jag sagt det så?

Är detta verkligt? Om inte, skriv om och gör den verklighetsbaserad!

Låter ironiskt att sikta på realism när det är overkliga scener man skriver. Men jag anser att ALLA spelfilmer är overkliga. Varför kan vi ta en annan gång.

4. Fokusera dig på karaktärerna!

Alla filmer handlar om, eller BORDE handla om, människan. Människan och dess utveckling. Vår huvudroll går från punkt A till punkt B. Och mellan dessa två punkter ska han ha utvecklats och lärt sig något. Om huvudkaraktären är densamma i slutet som i början blir det en meningslös film som inte görs av rätt anledningar.  Men detta gäller enbart spelfilm. När det kommer till dokumentärer och andra former är det en helt annan historia.

Din huvudkaraktär kan vara en skit i början. Men som alla vet när de börjar se på filmen: Han kommer utvecklas och bli en bra människa i slutet”. Detta är saker du kanske tänker på ibland men detta görs i nästan alla filmer.

Ha alltid detta i bakhuvudet så kommer det gå bra!

En film består till största del av tre delar. Första, andra och tredje akten. Jag skriver bara det övergripande i akterna som du ska komma ihåg, eftersom det är en hel del.

Här lär vi känna alla karaktärer. Hur de är, vad deras position i historien är och vilka de är. Man kan göra på två sätt: Du kan redan bestämma hur du ska ha dina karaktärer innan du börjar på själva manuset.  Eller så kommer du på det efter hand som du skriver. När historien börjar ta form kommer man på efterhand hur dina karaktärera reagerar i olika situationer.

Exempel på AKT 1:

Den vanliga världen

Här möter vi hjälten

Ingen aning om vad som komma skall

Något händer som förändrar saker och ting

Hjälten förnekar sin roll till och fixa det/eller så dör någon

Han får en smak av verkligheten och någon får honom att agera

Så nu hamnar han i världen av äventyr

Något försöker stoppa honom som han måste komma över

Han accepterar att han måste förändras som karaktär

I slutet av akt ett ska du ha en vändpunkt som leder till akt två. Något oväntat i historien har hänt som påverkar vår huvudroll på något vis. Han måste nu lösa det på ett vis. Akt två är den längsta delen av ett manus.

Exemple på AKT 2:

Möter sina vänner, skapar sina fiender och skapar en massa test som kommer spela roll senare

Han lär sig de speciella regelrna i denna värld och hur och vilka hans fiender är

Här hittar Hjälten sig själv

Börjar närma sig den farligaste platsen i berättelsen

Detta måste han förbereda sig för och komma över ett hinder på vägen

Här konfornteras den sötrsta fienden och hjälten ”dör” och överlever

Han får som han vill och en eventuell kärleksscen tar plats

Konsekvenserna av han förändring leder till:

Huvudkaraktären har löst problemet och nu är det upp till regissören hur han vill att det ska sluta. Vilket känsla ska jag lämna efter till publiken. Hur manuset och filmen ska sluta helt enkelt.

Exempel AKT 3:

Hjälten ska ”hem” och stöter på nya utmaningar

Leder till Klimaxet i filmen, vilket är den största utmaningen för hjälten

Här ”dör” karaktären igen och ändras som karaktär

Slutar med att han är hemma säkert

Lärt sig saker som han inte visste han skulle lära sig

Jag hoppas det var värt det och att ni lärt er något nytt!

Verkligheten

"jag har fått en filmidé!!"

...titta omkring dig. Andas in luften och ta ett djupt andetag...så!: Var är du? Vilka känner du? civilstatus? mål i livet? vädret utanför? hungrig? ensam för stunden?....

Alla de här sakerna måste bli besvarade om du har bestämt dig för att fullfölja filmidén. Varför? För du är inte en person som jobbar i filmbranschen och för att komma dit måste vi gå igenom en del saker först.

Livet är fullt av slumpmässiga händelser och en del människor glider på en räkmacka. En del behöver inte lyfta ett finger för att få en oförtjänad plats bland stjärnorna, och det är så det fungerar. LIVET ÄR EXTREMT ORÄTTVIST

Men, för de som är villiga att kämpa sig igenom alla hinder och bli en av de där uppe, läs gärna vidare o du fina amatör!

Var är du? - Du måste veta VAR någonstans du är. Också hur miljön runtomkring dig är. Om du är bosatt i naturen, skriv en film som utspelar sig i naturen. Är du bosatt i staden eller en mindre by, guess what! Har man noll erfarenhet måste man börja från botten och jobba sig uppåt och lära känna sig själv som filmskapare. Att jobba sig uppåt är inte svårt, utan underbart och det är detta filmskapande går ut på. Att konstant utvecklas, samtidigt som du hittar din egen stil!

Vilka känner du? - beroende på vad för sorts filmskapare du vill bli måste du ta reda på vilka dina kontakter är. Har du inga intentioner på och bli mannen bakom kameran som ska leda allihop, spelar det inte så stor roll. Men har du ledar-ambitioner och vill göra en film, här och nu, ta reda på vilka som är intresserade att jobba gratis för dig. Dela in de i två grupper: Bakom kameran och framför kameran. Sätt de som verkligen är intresserade bakom kameran och de som ser det som en rolig grej framför.

Civilstatus? - att skriva en film är en period som inte passar för socialt umgänge eller flickväns-mys. Sätt på musik som ger dig rätt känsla, lås ditt rum och sätt dig vid datorn. Men skriv bara om du har fått inspiration under dagen eller om du helt enkelt vet vad du ska skriva. Man ska aldrig vänta eller kämpa för att få inspiration. Det ska komma naturligt och idérna ska ploppa upp från ingenstans!

Mål i livet? - har du ett mål i livet, följ det med förnuft

Vädret utanför? - för mig har alltid vädret påverkat min förmåga att skriva och har man det regnigt och blåsigt där ute kan inte situationen bli bättre. När du skapar en story med färgstarka karaktärer som du har kontroll över och bestämmer ödet för alla, finns det en nästan pervers "myshets-faktor" som träder kraft. Blåsigt höstväder har alltid varit det mysiga vädret för mig och därör min bästa skriv-årstids. Hitta ert väder som kickar igång den högra hjärnhalvan!

Hungrig? - om du är hungrig är det bra. Belöna dig själv med lite mat EFTER du skrivit, för mat är gott och det gillar vi alla.

Ensam för stunden? - alltid bäst att vara själv under skrivstunden. HAHA! Nej det är klart inte sant. Men ta vara på de ensamma stunderna!

Så! Detta är några tips jag kan ge till er som vill börja skriva film. Glöm inte att detta är mina egna tankar om filmskapande och vad ni vill göra med mina tips är upp till er.

Nästa inlägg: skriva rätt

Tagning ett!

And so it begins...

(inspelningen av min första film: Mörkret)

Efter många om och men, samt tankar om bloggning överhuvudtaget, sitter jag nu här och skriver min egen. Då sociala medier sägs vara framtiden är väl bloggning ett jobb som passar det moderna samhället...därför känns det inte lönsamt med fördomar om ämnet. Dessutom hade jag varit en jävla hycklare...

Så! Vart ska man börja? Hjärnan är ju sprängfylld med tankar och idéer man vill få ut i världen(iallafall Sverige) och man skulle så gärna vilja skriva dem i kronologisk ordning. Så jag tror mitt första inlägg ska handla om första gången film lade sin varma, inbjudande och förföriska hand på mitt huvud och sa: "Du förstår dig på mig...följ med mig och ditt liv kommer bli mer komplicerat. Jag kommer leda in dig på villovägar och göra det svårt för dig, eftersom det finns miljontals andra. Men jag tror på dig. Du förstår dig på mig..."

Någon sa någon gång under min tid i mellanstadiet: "vi gör en film!"...Film? Kan man göra det? KLART MAN KAN! Och så fort detta faktum blev allt klarare för mig började mitt intresse brinna mer och mer. Vi hade ett block och några pennor(tänk, vi fattade att man skulle skriva manus) och började skriva filmen(som inte mötte någon vidare utveckling eller framtida intresse), "The American Killer".

The American Killer handlade om precis det titeln infomerade oss om. En amerikansk mördare som mördar helt enkelt. Utan motiv och baktanke skulle den här mördaren jaga oss medan vi sa våra coola ungdomliga repliker, springandes ifrån honom...and that´s it! Amerikanska? FÖR ATT DET LÄT COOLARE.

Det vart nog då jag hittade mitt primära intresse som bara växt mer och mer genom åren. Ordet film fick mig att hajja till och jag ville alltid vara involverad när någon drog upp ämnet.

Detta är mitt försök till och göra ett första blogginlägg. Om jag har lyckats lär jag väl märka av kommentarerna och antalet läsare...lyckats?

Med sista ord säger jag det här: Jag är medveten om att jag inte har eller kommer att ha tusentals läsar varje dag. Därför kommer jag inte skriva mina dagliga rutiner varje dag eller vad som händer i mitt liv överhuvudtaget(dock vad som HAR hänt). För helt ärligt tror jag inte någon bryr sig. Dessutom har jag ingen lust att dela med mig om mitt privatliv.

Så, tappra läsare! Fortsätt läsa om ni vill lära er mer om filmskapande. För detta inlägget lärde er inte ett skit såg jag nu.